Les textiles font partie du tissu de la Milan Design Week

May 28, 2023

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Le festival annuel de l'ameublement et des objets ménagers propose plusieurs présentations impliquant des matériaux et des techniques textiles.

Par le New York Times

Cet article fait partie de notre rapport spécial Design présentant un aperçu de la Milan Design Week 2023.

Si vous aimez le denim, vous pouvez visiter l'église désaffectée où la marque de mode néerlandaise G-Star a invité le designer Maarten Baas à produire un avion grandeur nature à partir de ce matériau. Si vos goûts en matière de textiles sont plus élevés, Hermès présente un tapis du designer français Pierre Charpin réalisé selon la technique exquise et exigeante de la cordélie.

Les deux expositions font partie du tissu de la Milan Design Week, le festival annuel du mobilier et des objets ménagers qui domine la ville italienne du 18 au 23 avril.

Voici quelques autres présentations liées au textile qui auront lieu tout au long de la semaine.

Pour leur dernière collaboration avec la marque de tapis italienne Nodus, Francesca Lanzavecchia et Hunn Wai de Lanzavecchia + Wai ont exploité leur fascination pour les retombées nucléaires. Leur tapis Colomychus Chernobilis représente un papillon fictif trouvé dans la Forêt Rouge d'Ukraine, dont l'ADN a muté suite à l'exposition aux radiations de la catastrophe de 1986 à la centrale nucléaire de Tchernobyl, située à proximité. « Nous avons du mal à définir notre relation avec les radiations », a déclaré Mme Lanzavecchia. "C'est peut-être propre, mais cela crée des effets à long terme."

Colomychus Chernobilis est la troisième pièce de leur série Mutazioni (Mutations) 1.0 avec Nodus. La première a été réalisée en 2012 à la suite de la catastrophe nucléaire de Fukushima et représentait un coléoptère à points jaunes dépourvu de segments de ses antennes. Ils ont revisité le thème en 2022 en réponse à l’invasion russe de l’Ukraine. "Quand Nodus a appelé et a demandé à travailler à nouveau ensemble, c'était le jour où la Russie traversait la Forêt Rouge avec des chars", se souvient Mme Lanzavecchia. « Encore une fois, quelque chose d’aussi terrible arrivait sur cette terre. C'est une façon de rendre hommage.

Ils ont été inspirés par Cornelia Hesse-Honegger, une illustratrice scientifique dont les aquarelles aux couleurs vives documentent les mutations trouvées chez les insectes dans les zones de catastrophe nucléaire. En collaboration avec les artisans de Nodus au Népal, ils ont développé un tapis circulaire en laine et soie de banane brillante, avec différentes hauteurs de poils reflétant les contours détaillés de l'insecte imaginé.

Le tapis sera présenté du 18 au 23 avril à l'exposition « Stars of Today » au Superdesign Show au Superstudio Più, Via Tortona 27 ; nodusrug.it. -LAURA PEUT TODD

Tout a commencé avec le fauteuil Hortensia. En 2018, le designer numérique d’origine argentine Andrés Reisinger a imaginé une chaise apparemment impossible, composée de milliers de pétales d’hortensia roses, et elle a fait tourner Internet – et le monde du design. Rapidement, les 15 pièces en édition limitée se sont arrachées. M. Reisinger souhaitait rendre Hortensia plus largement disponible ; cela a déclenché une connexion avec la société de design néerlandaise Moooi, qui a trouvé comment produire le fauteuil à grande échelle.

Aujourd'hui, les collaborateurs se sont réunis pour donner vie à une autre des pièces virtuelles de M. Reisinger. L’œuvre « Pollen » est sa première œuvre d’art recombinant.

Le designer a déclaré qu'il était depuis longtemps fasciné par l'ADN – ses parents chimistes lui dessinaient des images de la double hélice lorsqu'il était enfant – et, récemment, cela l'a amené à réfléchir « à la façon dont mes œuvres peuvent être combinées afin de créer l'ADN ». meilleure œuvre d’art possible.

Ces réflexions ont donné naissance à « Pollen », une œuvre d’art numérique que M. Reisinger a offerte en cadeau à chacun de ses collectionneurs. À quelques moments précis de l'année, chaque destinataire pouvait choisir de « polliniser » l'Hortensia virtuelle qu'il possédait déjà, en l'échangeant – avec son édition de « Pollen » – et en recevant en échange une Hortensia entièrement différente. La nouvelle œuvre d'art numérique issue de la « pollinisation » pourra être modifiée en taille, en forme ou en motif selon la saison.

M. Reisinger a basé les couleurs et l'expression de chaque itération de « Pollen » non pas sur la recherche scientifique, mais sur « le souvenir d'un moment » à chaque saison. «Je le ressens», dit-il. « Pour moi, l’hiver, c’est comme ça ; c'est ce genre d'expression, et c'est ainsi que je l'exprime à ce moment-là.